Skip to main content
Shopping basket My page

The barber
of Seville

Scene fra Barberen i Sevilla, med Rosina (Angela Brower) i brudekjole
Buy
Running
2. October–29. October
SCENE
Main Stage
Duration
3 h 10 min / 1 break

A vitamin boost of an opera

Rossini’s masterpiece is bursting with exuberant music, captivating comedy and ingenious disguises. This performance is ever so ready to enchant you!

The young girl Rosina lives in the home of the old doctor Bartolo, who dreams of marrying her. But Count Almaviva has fallen head over heels in love with the girl and tries to win her heart.  

The city’s self-proclaimed handyman, the barber Figaro, comes to the count’s rescue. This sets the stage for bribes, betrayal and comic complications. How does Figaro plan to unravel all the knots to save the day – and love? 

Comedy and tragedy go hand in hand 

The characters all have their unpleasant sides, from selfishness and desire to greed. Director Jetske Mijnssen takes this seriously and shows how comedy is never far from tragedy.  

The Barber of Seville is one of three plays by Pierre Beaumarchais and is a prequel to the Marriage of Figaro. In that play, Count Almaviva has won his Rosina, but it is not a happy marriage. Knowing this gives a different tone to Rossini’s comic opera about the young love between Rosina and Count Almaviva. 

Fainting women 

Gioachino Rossini left behind an impressive 39 operas when he died in 1868. The Barber of Seville is his best known and most frequently performed opera.  

In France, Rossini was nicknamed ‘Monsieur Crescendo’ because his music increases gradually in intensity. It is said that several women had to be carried out of opera houses after fainting due to the intense power of Rossini’s music.  

So, make your way to the Oslo Opera House and get ready for a classic feel-good opera of the highest calibre! 

  • Free introduction one hour before the performance

  

The production makes this evergreen repertoire interesting in a way I never thought possible. 

  – Dagsavisen 

  

  

 

Artistic team and cast

  • Music
    Gioachino Rossini
  • Libretto
    Cesare Sterbini
  • Original title
    Il barbiere di Siviglia
  • Conductor
    Daniel Cohen
  • Director
    Jetske Mijnssen
  • Set design
    Herbert Murauer
  • Costumes
    Julia Katharina Berndt
  • Lighting design
    Mark Van Denesse
  • Choreographer
    Lillian Stillwell
  • Participants
    Men's Chorus, Opera Orchestra
    • Figaro
        • 2. Oct 2022 18:00
        • 8. Oct 2022 18:00
        • 12. Oct 2022 19:00
        • 15. Oct 2022 18:00
        • 18. Oct 2022 19:00
        • 21. Oct 2022 18:00
        • 26. Oct 2022 19:00
        • 29. Oct 2022 18:00
    • Rosina
        • 2. Oct 2022 18:00
        • 8. Oct 2022 18:00
        • 12. Oct 2022 19:00
        • 15. Oct 2022 18:00
        • 18. Oct 2022 19:00
        • 21. Oct 2022 18:00
        • 26. Oct 2022 19:00
        • 29. Oct 2022 18:00
    • Grev Almaviva
        • 2. Oct 2022 18:00
        • 8. Oct 2022 18:00
        • 12. Oct 2022 19:00
        • 15. Oct 2022 18:00
        • 18. Oct 2022 19:00
        • 21. Oct 2022 18:00
        • 26. Oct 2022 19:00
        • 29. Oct 2022 18:00
    • Dr. Bartolo
        • 2. Oct 2022 18:00
        • 8. Oct 2022 18:00
        • 12. Oct 2022 19:00
        • 15. Oct 2022 18:00
        • 18. Oct 2022 19:00
        • 21. Oct 2022 18:00
        • 26. Oct 2022 19:00
        • 29. Oct 2022 18:00
    • Berta
        • 2. Oct 2022 18:00
        • 8. Oct 2022 18:00
        • 12. Oct 2022 19:00
        • 15. Oct 2022 18:00
        • 18. Oct 2022 19:00
        • 21. Oct 2022 18:00
        • 26. Oct 2022 19:00
        • 29. Oct 2022 18:00
    • Don Basilio
        • 2. Oct 2022 18:00
        • 8. Oct 2022 18:00
        • 12. Oct 2022 19:00
        • 15. Oct 2022 18:00
        • 18. Oct 2022 19:00
        • 21. Oct 2022 18:00
        • 26. Oct 2022 19:00
        • 29. Oct 2022 18:00
    • Fiorello
        • 2. Oct 2022 18:00
        • 8. Oct 2022 18:00
        • 12. Oct 2022 19:00
        • 15. Oct 2022 18:00
        • 18. Oct 2022 19:00
        • 21. Oct 2022 18:00
        • 26. Oct 2022 19:00
        • 29. Oct 2022 18:00

Biografier kunstnerisk team

Daniel Cohen, musikalsk ledelse

Daniel Cohen er musikksjef ved Darmstadt Stadttheater. Etter en vellykket debut på Staatsoper Berlin med Stravinskijs Vårofferet i sesongen 2016–17, ble han invitert tilbake for å dirigere Tryllefløyten, Barberen i Sevilla og Brittens Turn of the Screw, mens han på Deutsche Oper Berlin nylig dirigerte Don Giovanni. Han har nettopp også dirigert Idomeneo i Palermo, Così fan tutte i Tel Aviv, Maskeballet og Rusalka i Darmstadt. Sesongen 22/23 har han opptredener blant annet på Deutsche Oper, MDR-Sinfonieorchester Leipzig og Orchestra della Toscana. Ved Darmstadt Stadttheater skal han dirigere en ny oppsetning av Alban Bergs Lulu. Sommeren 2019 debuterte Cohen ved Bregenz-festivalen, der han dirigerte Wiener-symfonikerne i Don Quixote, i regi av Mariame Clément. Året etter ble han invitert til å dirigere det nystartede Bregenz Festival Academy Orchestra. I sesongene 2015–17 var Cohen kapellmester ved Deutsche Oper Berlin, der han dirigerte en rekke forestillinger: Così fan tutte, Don Giovanni, Tryllefløyten, Barberen i Sevilla, Tornerose, Lucia di Lammermoor, La Traviata og G. F. Haas' Morgen und Abend. Av andre høydepunkter finner vi hans debut med Canadian Opera Company med La clemenza di Tito, D'Avalos Maria di Venosa på Festival della Valle d'Itria, Massenets Don Quichotte i Cagliari, Brittens En midtsommernattsdrøm i Palermo og Tryllefløyten i Macerata. For Israeli Opera har han vært musikalsk leder for La Cenerentola, Bortførelsen fra Seraillet, Figaros bryllup, Rigoletto, Otello, Lady Macbeth fra Mtsensk, Spar dame og Wozzeck. Som orkesterdirigent har Cohen jobbet med Staatskapelle Berlin, Los Angeles Philharmonic, Dresdner Philharmonie, Helsingfors Philharmonic, RTÉ National Symphony i Dublin, West Australian Symphony Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale i Firenze, Milwaukee Symphony, Israel Symphony Orchestra, Orchester de Chambre de Lausanne og Sinfonieorchester Basel. Cohens interesse for samtidsrepertoar har ført ham til samarbeid med Pierre Boulez i Lucerne Festival Academy Composer Project, han er kunstnerisk leder av Gropius Ensemble, og han har også jobbet med London Symphony Orchestra's Soundhub-program for unge komponister. Daniel Cohen er opprinnelig fiolinist og var i flere år medlem av West-Eastern Divan Orchestra, hvor han også var assistentdirigent for Daniel Barenboim.

Jette Mijnssen, regissør

Mijnssen har en psykologisk tilnærming til regifaget, som gir oppsiktsvekkende og gripende tolkninger av operakarakterene. I forrige sesong hadde Jetske Mijnssen premiere på Poulencs Karmelittsøstrene i Zürich, Janáčeks Katja Kabanova ved Komische Oper Berlin. I 2020 skapte hun Verdis Don Carlo ved Oper Graz og Monteverdis Orfeo ved Det Kongelige Teater i København. I 2019 sto hun bak fremragende barokkforestillinger: Legrenzi's La division del Mondo og Les Talens Lyriques på Opera National du Rhin i Strasbourg og Rameaus Hippolyte et Aricie i Opernhaus Zurich. Tidligere har hun  regissert Mozarts Idomeneo i Zürich og Tsjajkovskis Eugen Onegin i Graz. I 2016 regisserte hun Luigi Rossis Orfeo ved Opéra National de Lorraine. Denne produksjonen vant den franske Grand Prix du Syndicat de la Critique. Massenets Werther, produsert i samarbeid med Ben Baur for scenografi og kostymer i Saarbrücken, ble nominert til Tysklands høyt anerkjente DER FAUST i 2014. Jetske Mijnssens liste over operaproduksjoner strekker seg fra Humperdincks Königskinder i Dresden, Verdis La traviata i Bern, Händels Almira i Hamburg og Innsbruck, Mozarts Bortførelsen fra Seraillet i Essen, Gouvy's Der Cid i Saarbrücken, Puccinis Madama Butterfly i Basle, Donizettis Don Pasquale og Ravels L'enfant et les sortilèges i Berlins Komische Oper, til Rossinis Barberen i Sevilla for Opera Zuid. For barn har hun iscenesatt Brittens The Little Sweep og Valtinonis Pinocchio for Komische Oper Berlin, og Henzes Pollicino for Netherlands Nationale Reisopera. Jetske Mijnssen tok en mastergrad i nederlandsk litteratur og poesi ved Amsterdams Universitet, og spesialiserte seg deretter på opera og sceneregi ved Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten i fire år.

Herbert Murauer, scenograf

Scenograf og kostymedesigner Herbert Murauer har jobbet med operaproduksjoner over hele verden. På Oper Frankfurt står han bak produksjoner som Così fan tutte, Bortførelsen fra Seraillet, La Fanciulla del West og Flaggermusen. I tillegg har Herbert Murauer laget scenografien til Julius Cæsar i Egypt i Frankfurt, regissert av Johannes Erath. For produksjonene av La traviata ved Hamburg Staatsoper og Die tote Stadt ved Graz Opera var Murauer ansvarlig både for scenografien og kostymedesignet. Han hadde scenografien på Lucio Silla på Theater Basel, og Genoveva på nasjonalteatret i Mannheim, og tidligere på Figaros bryllup i Kassel, Lucia di Lammermoor på Deutsche Oper am Rhein i Düsseldorf, Il turco in Italia, i La Opera Los Angeles, Cherubinis Medea på Grand Théâtre i Genève, og Saul og Roberto Devereux på Bayerische Staatsoper i München. I tillegg har hans arbeider vært å se på Théâtre Royal de la Monnaie Brussel, Den Kongelige Opera i København, Covent Garden i London, De National Opera Amsterdam, Korea National Opera Seoul, Gran Teatre del Liceu i Barcelona, Teatro Real Madrid, Theater an der Wien og på Glyndebourne Festival. For Den Norske Opera & Ballett har han laget scenografien til Wozzeck og kostymene til Eugen Onegin, som vi viste våren 2020.

Julia Katharina Berndt, kostymedesigner

Julia Katharina Berndt er født i Hamburg. Hun studerte drama og teater ved Royal Holloway College, University of London, og jobbet da med sammenhengen mellom rom og identitet, i forbindelse med performancekunst, installasjonskunst og publikumsinteraksjon gjennom stedsspesifikt teater. Deretter ble hun utdannet scenograf og kostymedesigner på det prestisjetunge Motley Theatre Design Course, under veiledning av Alison Chitty. Hun ble nominert til Linbury Prize for Stage Design i 2011. På London Fringe-scenen (for blant andre Mark Ravenhill og Edward Bond) jobbet hun fortsatt med stedsspesifikke, interaktive og performative tilnærminger. Samarbeidet med kollektivet non zero one var også viktig, og ble tildelt Off West End Award for beste underholdning i 2012. Siden 2012 har hun hatt sin base i Tyskland, og har vært assistent på Thalia Theatre Hamburg samt forskjellige europeiske operahus (Zürich, Amsterdam, blant andre). Samtidig var hun ansvarlig for kostymer og scenografi for ulike scener i Hamburg, Berlin og Hannover. Hun har jobbet som frilans scenograf og kostymedesigner for teater, opera og film siden 2016. Julia var semifinalist av RING AWARD 17 + 20 i Steiermark, og ble i 2018 nominert til Årets kommende kunstner av Opernwelts for scenografien til Nixon i Kina. Dette ble fulgt av en nominasjon i 2019 for Costume Design of the Year for scenografien til La divisione del mondo.    

Mark van Denesse, lysdesigner

Rett etter studiene begynte belgiske Mark Van Denesse å jobbe som lystekniker ved Den flamske operaen. Etter flere år som frilans teatertekniker fikk han et engasjement i 1998 som lysdesigner ved Toneelhuis i Antwerpen. Han jobber nå som lysdesigner for teater-, opera- og danseforestillinger, Europa over, som Theater Zuidpool, Het Paleis, NTGent, Staatsoper Hamburg, Toneelgroep Amsterdam, Munchener Kammerspiele, Olympique Dramatique, Ro Theatre, Laika, Lazarus, Staatsoper Stuttgart, Thalia teater Hamburg. Han har hatt et omfattende samarbeid med Luk Perceval i Onkel Vanja, Platonov, Lulu, Macbeth, Hamlet, Front, Blikktrommen, Hummerens år. Med Johan Simons laget han Fredag og Richard III for ZTHollandia og Life a dream, Oresteia, Vergeten Straat, La Grande Bouffe. Han har også jobbet med andre regissører som Jetske Mijnssen (Almira, Eugen Onegin) og Dimiter Gotscheff (Tartuffe).

Lillian Stillwell, koreograf

Lillian Stillwell er frilans koreograf. Hun har jobbet på operahus i Tyskland, Østerrike, Sveits og Luxembourg, inkludert Theater Basel, Theater Bremen, Opera Graz, Philharmonie Luxembourg, National Theatre of Mannheim, statsteatrene i Lübeck, Saarbrücken og Kassel, så vel som i USA. Hun mottok sin klassiske ballettutdannelse fra Ballet Arts Minnesota og Milwaukee Ballet før hun fullførte en Bachelor of Arts i moderne dans ved University of Minnesota, Twin Cities. Hun danset i Minneapolis og New York City med koreografer som Emily Johnson / Catalyst, Pam Tanowitz, Gerald Casel, Alexandra Beller, Shapiro & Smith, Scott Rink og Johannes Wieland. I 2007 flyttet hun med Johannes Wielands ensemble fra New York til State Theatre i Kassel, Tyskland, der hun var medlem av danseensemblet i fem år. I løpet av den tiden begynte hun selv å koreografere. Siden 2013 har Lillian Stillwell jobbet som frilans koreograf, og er spesielt glad i tverrfaglige produksjoner. Hun har koreografert operaer, teaterstykker, musikaler, dans og barneteater. Hennes første musikal, Evita (2013) med den sveitsiske regissøren Tom Ryser, hadde stor suksess og markerte begynnelsen på et tett samarbeid: Mass av Leonard Bernstein; Jesus Christ Superstar, som ble nominert til henholdsvis beste regi og beste koreografi av Musicals Magazine; og den nye David Bowie-musikalen Lazarus, som Bild Magazine hyllet. Lillian Stillwells nylige arbeid inkluderer en tverrfaglig versjon av Tornerose ved Philharmonie Luxembourg, Il trovatore ved Opera Graz og La traviata ved Statsteatret i Saarbrücken, Tyskland.

        

Price
100–900 kr
Language
italiensk
Subtitles
norsk og engelsk
  • Sunday 2. October
    18:00 / Main Stage
  • Saturday 8. October
    18:00 / Main Stage
    Buy Few tickets
  • Wednesday 12. October
    19:00 / Main Stage
    Buy Few tickets
  • Saturday 15. October
    18:00 / Main Stage
    Buy Few tickets
  • Tuesday 18. October
    19:00 / Main Stage
  • Friday 21. October
    18:00 / Main Stage
  • Wednesday 26. October
    19:00 / Main Stage
    Buy Few tickets
  • Saturday 29. October
    18:00 / Main Stage
    Buy Few tickets